Hyäne

Über die Künstler

Die Kunst von HYÄNE ist eine kritische Auseinandersetzung mit der globalen Herrschaft des pervertierten Konsums. Die Problemstellung des allgemeinen Schönheitsideals welcher sich HYÄNE entgegenstellt und durch Kunst die Kritik äußert, ist die alltägliche Entwertung von Kunst. HYÄNE schenkt dem Model ein neues Leben, die Einzigartigkeit und einen Charakter, damit es endlich die Freiheit verspürt sich so zeigen zu dürfen wie es wirklich ist. „HYÄNE“ hat es sich nicht nur zum Ziel gemacht einzelne Marken plakativ anzuprangern und hat sich aus dem Sektor des klassischen „Adbusting“ entfernt und äußert die Kritik als „Understatement“ im Kontext des Up-Cycling. Die Langjährigen Freunde sind durch einen ausgebildeten, befreundeten Künster im Jahr 2011 zum Malen gekommen. Ganz locker und ohne jeglichen Verkaufsdruck haben M!O & Happy Guy seither ihre Kunst verfeinert und sich stets weiterentwickelt. Die nun vierte Ausstellung ist ein Solo des Duos. HYÄNEs Credo bei Ausstellungen war stets „Klasse vor Masse“, sodass die beiden Künstler inzwischen ihre Kunstwerke auf Ausstellungen in selbiger Reihe mit den Werken von Größen wie z.B. J.R. Artist, Keith Haring, Thomas Baumgärtel und BANKSY präsentieren durften. Sowohl Happy Guy, als auch M!O engagieren sich ebenfalls als Solisten, wenn sie sich jedoch das Kostüm der wonderfull HYÄNE übergezogen haben, dann malen Sie immer zu zweit an den Werken, oft sogar gleichzeitig und manchmal auch  so, dass der jeweils andre mehrere Aktionen ausführen muss, die ihm aufgetragen werden – ziemlich lustiges unterfangen.

Queen of Sparks No.1

Queen of Sparks No.1

Print on Plexiglass, 149x100 cm, 2015

The Look

The Look

Print on Plexiglass, 121x100 cm, 2015

Red Girl

Red Girl

Print on Plexiglass, 115x78 cm, 2013