人的一生从出生到死亡，总是被影像所环绕。人生就是影像组成的时间表。从柏拉图对人所见之影像的怀疑，藉此产生一个问题「什麽是影像？」，而这个问题一直盘踞着哲学家和艺术史学家的脑海。我们是否如同康德所信奉的，由自己的意向生成我们所见的影像，又或者是如洛克所说，我们的大脑是块白板，而影像在上面留了印记？

哈洛德．克林格曾写到：「视觉认知包括思考，而思考利用视觉意向...影像产生是成为人的中心...影像的力量并非来自影像本身，而是来自赋予它们意义的人类。」(摘录自2014出版的艺术理论与视觉认识论之第五章与第六章)

佩特拉．凡．兰斯朵夫、齐格弗里德．雷曼和斯文．霍夫曼的作品使我们驻足并思考这些作品的意义。

佩特拉．凡．兰斯朵夫的作品所使用驳杂的技巧和特点来传达东西方宗教之间的桥樑使其脱颖而出，她对于印度艺术和神话的深度瞭解帮助她完成她的多层式画作。

齐格弗里德．雷曼的作品：油画、压克力画、三度艺术以及木作和塑料的凋刻，它们的露感来自将每日生活的现实状态融入几何诗意，几何诗意是由明确的清晰度和潜意识的暗示所组成。透过雷曼奇妙又神秘的头脑，社会问题变成以幽默且讽刺的方式成为他的一种艺术型态。经过这个模式，一位观看者看到他的艺术，根据TA所看到的内容，就是TA这些年来所获得的个人知识体验。在观看者、活跃的感知者和艺术作品间互相碰撞所呈列的知觉就是其所能意会的。

斯文．霍夫曼是一位柏林摄影师，他的创作过程是複杂、乏味且冒险的。他的作品会焊接在木板、铝板或是厚金属块上，呈现给观众的感觉是三维空间且近似凋塑形状。「燃烧艺术」是斯文．霍夫曼的一种缜密并持续研发的技术，用于处理他的相片材料。他用火将材料小心且系统化地燃烧，这会产生气泡、扭曲和颜色融合，使得艺术更能有效地的合併。所产生的相片样版会再次运作，最后会层压黏着在木头或金属上。

本次展览聚合了心理影像和视学思考，藉以耕耘我们的道德感知。展览将在2018年4月20日至24日于拉脱维亚陶格夫匹尔斯的马克．罗斯科艺术中心展出。