Beate Axmanns Werke können als expressiv und figurativ, manchmal sogar expressiv-abstrakt beschrieben werden. Kontraste und Begegnungen bestimmen, wie Ihre Arbeit aussehen wird. In ihren Kunstwerken, sowohl inhaltlich als auch in der künstlerischen Debattentradition, treffen Heimat und Klischee auf eine moderne und kosmopolitische Vielfalt. Kosmopolitismus, Vielfalt und offene Grenzen werden durch gegensätzliche Reaktionen kontrastiert.  Tendenzen: Ängste, Fremdenfeindlichkeit, Populismus, Abgrenzung und Brutalisierung von Sprache und Verhalten. In ihrer aktuellen Arbeit aus der Serie „Sicht versucht“ reagiert die Künstlerin auf diese sozialen Veränderungen mit ihren eigenen ausdrucksstarken Bildern, die sich auf die hier gezeigten Arbeiten in der Serie "Sichtversameabstrakt" konzentrieren
[Crazy-View-Abstract] und "Sight-Crazy-Scream".
Ihre kleinen Tuschezeichnungen sind der Stadt Chicago gewidmet und wurden im Laufe des einen  Jahres 2015 angefertigt. Arbeitsbesuch im Zhou B Art Center. Seit 2012 haben die Zhou Brothers einen bedeutenden Einfluss auf Axmanns künstlerische Arbeit.
Beate Axmann nimmt an verschiedenen nationalen und internationalen Gruppen- und Einzelausstellungen sowie an Kunstsymposien. Darüber hinaus hat sie Performance Projekte mit verschiedenen Künstlern und Musikern erstellt. Ihre Arbeit kann in privaten und öffentlichen Sammlungen gesehen werden.
Axmann verwendet häufig "gebrauchte" Materialien als Malflächen für ihre Acrylarbeiten. Ihre Zeichnungen und die Arbeiten sind mit  gemischten Techniken auf Papier hergestellt. Sie  werden durch leichte und skizzenhafte Tusche auf chinesischem Reispapier verbunden. Neben ihren Gemälden gibt es in Axmanns Werken auch Papierdrahtfiguren (sie nennt sie Papidrafi).