Als Kerstin Viktoria Krusell Kunstgeschichte studierte, kaufte sie ein Buch über die chinesische Kunst mit Bildern von Pferden und Keramiken aus dem Jahr 200 vor Christus.

Ihre Gemälde sind eine Mischung der Inspiration über Pferde aus der Han und T'ang Periode, kleine Papiere, dünne Schalen aus der Songzeit und runde Urnendeckel aus der Mingzeit. Ihre Motive kreisen meistens um Pferde, die Hauptfiguren, mit denen sie spielt und die sie in ihre Phantasie umwandelt. Sie arbeitet wie ein Dirigent mit einem ganzen Orchester unter ihrer Hand und führt die Komponenten zu einer bestimmten Szene mit gemischten Traditionen in der Malerei, philosophischen Gedanken und verschiedenen ästhetischen Gründen.

Da die Farbe die größte Ausdrucksform für sie ist, die Bezauberndste und ihrer Meinung nach die Magischste, um den Betrachter in seinen Bann zu ziehen, hat die Farbe die stärkste Bedeutung in ihrer Arbeit. Durch Farben werden die Intensität und die genaue Bezugnahme auf den Fauvismus in ihrer Arbeit bezogen. Der Zweck ist es, ihre Fantasiepferde mit Wurzeln aus dem alten China zu vereinen, neben den alten Schüsseln, um eine moderne Umwandlung in Farbe zu erzeugen und sie in Bewegung zu bringen, um starre Momente auszudrücken und eine Kommunikation zwischen den Schauspielern zu zeigen. Ihr Bildszenario, teils abstrakt, teils figürlich ist ein Dialog, der Mittelpunkt zwischen philosophischem und ästhetischem Diskurs darstellt.

Manchmal vermischt sie ihre chinesischen Themen mit historischen Fabeln, Figuren und archetypischen Formen aus dem Europa, des Jahres 1700 und später aus Frankreich, Italien und Schweden.