在施密特的作品中，世界并不是以本身的面貌加以呈现，而是向世人展现它的精神层面。他作品中所表现的主题第一眼就令人注目。但是在仔细观察之后，因其新式的作画技巧所引发的好奇感随即而逝，留给观者的只是对即刻永恒的感触。人们继而可以更深刻地了解他的作品，以及其背后的概念。

他通过不同的旅行及人生经历，愈发对自然以及其脆弱性和消逝性有更为深刻的体会。以此，他通过画面表现出的觉醒意识是他所发出的唯一抗议。

通过对铜版画作品的观察，施密特了解到单色画面语言的神奇之处：对于他来说，绘画中包含了对于美好和真实的表达，如果艺术家运用过多颜色，将破坏画面的美感。所以，将画面中的所运用到的颜料减少到几个单一的色彩是他一直使用的技法。这种技法或许似曾相识，已被世人所熟知。但是只有看透表象的人，才能从中解读到更多的内容。

他作品主要围绕着四大元素展开：即土、火、水和空气。但在他画作中呈现的从只不是单个的元素，而表现的是不同元素之间的互相作用和吸引，它们与彼此紧密相连，并由此形成存在于这个世界中的生命本质。在他的画面中，虽然每个元素的存在形式依赖于其它元素，但是单一元素还是基本地决定了整个画面的构图和戏剧性。在当今世界中，我们每天都接收到过量的感官印象，过量的心理感触，存在过多的问题而找不到答案。而当这个世界的基本组成元素以单色的形式井然有序地表现出来时，这种画面语言以清晰而简单的方式给予观者一种平静的体验，并使画面内容不受时间的约束变为永恒。